الكلمة الرئيسية

الدكتور فينبار باري فلود، هو مدير مركز “سلسلة: مركز التاريخ المادي”؛ وويليام راند كينان جونيور، أستاذ العلوم الإنسانية في معهد الفنون الجميلة وقسم تاريخ الفن في جامعة نيويورك. يبحث ويكتب عن الفن والعمارة والثقافة المادية للمجتمعات الإسلامية، مع التركيز بشكل خاص على كيفية انتقال الممارسات والأشياء والأفكار الثقافية بين الثقافات المختلفة وكيفية تلقيها وتفسيرها. يسلّط أحدث أعماله الضوء على فهم كيفية استخدام المواد في الممارسات الدينية والعلاجية على مدى فترات طويلة من الزمن.حظيت أبحاث الدكتور فلود بدعم زمالات من جامعة أكسفورد، ومركز الدراسات المتقدمة في الفنون البصرية في المعرض الوطني للفنون في واشنطن، ومعهد سميثسونيان، ومعهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون، ومعهد جيتي للأبحاث، ومؤسسة كارنيجي، والمجلس الأميركي للجمعيات العلمية، ومعهد الدراسات المتقدمة في برلين.

من مؤلفاته: “الجامع الكبير في دمشق: دراسات حول نتاج الثقافة البصرية الأموية” (2000)؛ و”أغراض الترجمة: الثقافة المادية والالتقاء ‘الهندوسي الإسلامي’ في العصور الوسطى” (2009)، حائز على جائزة أناندا كوماراسوامي لعام 2011 من رابطة الدراسات الآسيوية؛ و”دليل بلاكويل إلى الفن والعمارة الإسلامية” (2017) بالاشتراك مع البروفيسور جولرو نيسيبوغلو من جامعة هارفارد، و”التقنيات التعبدية في الفن الإسلامي: الحجيج، الآثار، النسخ” (متحف اللوفر / هازان، 2019)، والذي نُشر عندما شغل منصب رئيس اللوفر في متحف اللوفر في باريس عام 2019. في خريف عام 2023، ستنشر مطبعة جامعة برينستون، كتابه “حكايات ترويها الأشياء – تواريخ مادية للعولمة المبكرة”، بالاشتراك مع البروفيسور بيت فريك، جامعة برن.

يستكمل الدكتور فلود حاليًا مشروعه طويل الأمد، وهو كتاب يحمل حاليًا اسم “الإسلام والصورة: تاريخ متنازع عليه”، والذي شكلت مادته الأساس لسلسلة محاضرات ألقاها في جامعة أكسفورد في ربيع عام 2019.

المتحدثون

الدكتور سام باوكر أستاذ مشارك في جامعة تشارلز ستورت، ومؤرخ فني يدرس الفن المصري والمساهمات الأسترالية في مجال الفن الإسلامي العالمي. بصفته قيّمًا فنيًّا، تشمل معارضه “الخيّامية: من الخديوية إلى المعاصرة” (2015-2016) لصالح متحف الفن الإسلامي في ماليزيا، و”عوالم بلا نوافذ” (2021) لصالح المعرض الوطني للفنون الزجاجية في أستراليا. شارك في تحرير كتاب بعنوان “ Deconstructing Myths of Islamic Art – تفكيك أساطير الفن الإسلامي” مع أونور أوزتورك وزينيا غازي (2022)، وشارك في تأليف كتاب آخر بعنوان “صانعو الخيام في القاهرة” مع المؤرخ المعماري سيف الرشيدي (2018).تشمل ممارساته الإبداعية التعاونية إقامة حفلات خيال الظل التقليدية مع موسيقيين أستراليين، بما في ذلك عرض “لصّ النجوم” (2021) و”The Alchemist’s Jar ” (2023)، كما أسّس مع زوجته ميليندا بوكر شركة “غرين بيتل.عمل سابقًا في معرض الصور الوطني والمتحف الوطني الأسترالي، وحاضر قبل ذلك في نظرية الفن بالجامعة الوطنية الأسترالية، حيث أكمل درجة الدكتوراة. يعيش سام باوكر في بلدة واجا واجا في منطقة ويراجوري في أستراليا.في عام 2017، حصل باوكر على منحة السفر المقدمة من زمالة حمد بن خليفة، وها هو يعود إلى المنتدى في عام 2023 بصفته أحد الضيوف المتحدثين فيه.

كارين إكسيل هي المدير التنفيذي للاستراتيجية والتطوير الثقافي في مشروع بوابة الدرعية في الرياض، المملكة العربية السعودية، حيث كانت مسؤولة عن إنجاز مشاريع كبرى شملت أكثر من 40 أصلًا ثقافيًا، بما في ذلك المتاحف المخصصة للخط الإسلامي، والفن العربي والإسلامي، الحديث والمعاصر، والتاريخ السعودي.شغلت سابقًا منصب مدير متحف لوسيل (2022-2023)، ومدير تطوير أول للأصول الثقافية في هيئة تطوير بوابة الدرعية (2020-2022)، وأشرفت على تنفيذ مشروع متحف قطر الوطني تحت قيادة الشيخة آمنة بنت عبد العزيز آل ثاني (مدير متحف قطر الوطني آنذاك) قبل أن تشغل منصب مدير المتحف (2015-2019)، كما أدارت سابقًا برنامج الماجستير في ممارسات المتاحف والمعارض في كلية لندن الجامعية في قطر من 2011 إلى 2015.من بين أعمالها المنشورة كتاب “الحداثة والمتاحف في شبه الجزيرة العربية” (روتليدج، 2016)، و”المشهد العالمي: عمارة المتاحف الجديدة في الصين وشبه الجزيرة العربية” (لوند همفريز، أبريل 2018)، إضافة إلى مجلدات شاركت في تأليفها، وتشمل “التراث الثقافي في شبه الجزيرة العربية: المناقشات والأساليب والممارسات” (أشجيت، 2014)، و”المتاحف في الجزيرة العربية: الممارسات العابرة للحدود والعمليات الإقليمية” (روتليدج، 2016).

تالين غريغور هي أستاذ تاريخ الفن في قسم الفن وتاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا، ديفيس. يستكشف بحثها التاريخ المعماري، في الفترة الممتدة من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين، من خلال دراسة نظريات ما بعد الاستعمار والعرق والنظريات النقدية المعنية بإيران وإيران الأرمنية والهند الفارسية.تشمل مؤلفاتها: “النهضة الفارسية: إمبريالية النسخة في العمارة الإيرانية والفارسية” (2021)، وهو كتاب حاز على جائزة “سعيدي-سرجاني” للكتاب من جمعية الدراسات الإيرانية، وتقدير شرف من مركز شارمين وبيجان مظفّر رحماني لدراسات إيران والخليج في جامعة برينستون؛ و”الفن الإيراني المعاصر: من الشارع إلى الاستوديو” (2014)؛ و”بناء إيران: الحداثة والعمارة والتراث الوطني في عهد الملوك البهلويين” (2009).

إلين كيني أستاذ مشارك في الفن والعمارة الإسلامية في الجامعة الأميركية في القاهرة، وتشغل حاليًا منصب رئيس قسم الحضارات العربية والإسلامية. كان التزام إلين كيني بتوسيع النطاق التقليدي للمجال هو ما دفعها في البداية إلى دراسة تاريخ الفن. حصلت على درجة الدكتوراة من معهد الفنون الجميلة في جامعة نيويورك عام 2004، ونشرت أطروحتها بعنوان “السلطة والمحسوبية في سوريا في العصور الوسطى: العمارة والأعمال الحضرية لسيف الدين تنكز الناصري” في عام 2009.قبل انضمامها إلى الجامعة الأميركية في القاهرة في خريف عام 2011، عملت الدكتورة إلين كيني باحثةً في قسم الفن الإسلامي في متحف المتروبوليتان للفنون.تشمل اهتماماتها البحثية مصر وسوريا في العصرين المملوكي والعثماني، واليمن في عهد الدولة الرسولية، والتبادل العالمي في العصور الوسطى. تعمل حاليًا على مشروعي كتابين: “مدينة في أشياء: دمشق في العصور الوسطى والثقافة المادية”، و”الفن المملوكي وآفاقه العالمية: الرعاية، والتنقل، والتبادل”.

المتحدثون في الموائد المستديرة

Noora Abdulmajeed is an Associate Curator at Mathaf: Arab Museum of Modern Art. Most recently, she co-curated the permanent collection galleries, introducing new sub-themes and interpretative content and expanding the geographical and cultural scope of the display. From 2012 to 2016, she curated the public engagement programmes at the Museum of Islamic Art in Doha, focusing on Islamic art links with contemporary art practices and the cultural identity of the Gulf. Her research interests include histories of art and visual culture, the representation of ethnic and religious minorities, the discourses of Arabism, authenticity and modernity, amongst others. Noora holds a BA in Social and Cultural Studies from the University of Nottingham and an MA in History of Art from Birkbeck College, University of London.

نباهت أفجي أوغلو أستاذ مشارك في الفن والعمارة الإسلامية في كلية هانتر ومركز الدراسات العليا في جامعة مدينة نيويورك. حصلت على درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة اسطنبول التقنية، وعلى درجة الدكتوراة في تاريخ الفن من جامعة كامبريدج.وهي مؤلفة كتاب “الأزياء التركية في أوربا الغربية وسياسات التمثيل، 1728–1876” (2011، الطبعة التركية 2014، غلاف ورقي 2016). شاركت في تحرير كتاب “عولمة الثقافات: الفن والتنقل في القرن الثامن عشر” (معهد سميثسونيان 2011)، و”العمارة والفن والهوية في البندقية وأقاليمها” (روتليدج 2013)؛ و”الممارسات الفنية ونقل الثقافة في إيطاليا الحديثة المبكرة” (روتليدج 2015).شاركت في تحرير كتاب “ثقافة الألبومات في القرن الثامن عشر” في العدد الخاص من مجلة “جورنال 18” (خريف 2018). تشمل منشوراتها الحديثة “المسجد الحديث والمعاصر في أوروبا” (2022)، و”روايات المهاجرين: صور السلطان العثماني في ألبوم صور عائلة إليزابيث لايتنر، 1862-1873″، و”المُقَرْنَص 36″ (2018). وهي حاليًا في المراحل الأخيرة من كتابة “المسجد الحديث والمعاصر: نهج عالمي”.

أديتي شاندرا متخصصة في العالم الإسلامي، مع التركيز على جنوب آسيا، وتُدرّس تاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا في ميرسد. يُظهر بحثها كيف أدت التحولات المادية وتوابع الاستعمار التي زعزعت سردية الدولة، في القرنين التاسع عشر والعشرين، إلى جعل فن العمارة موضع خلاف وتمرّد حتى عندما حاولت الدولة تنظيمه.سيصدر لها قريبًا كتاب “الآثار الجامحة: زعزعة الدولة في عمارة دلهي الإسلامية” من مطبعة جامعة كامبريدج. شاركت مع فينيتا شاندرا في تحرير كتاب: “الأمم وهوامشها: إعادة التفكير في المجتمع” (كامبريدج سكولارز للنشر، 2019)، كما كانت القيم الفني لمعارض تسلط الضوء على أعمال السفر البصرية الاستعمارية.

نيجار حبيبي مؤرخة فنية حاصلة على درجة الدكتوراة من جامعة إيكس مرسيليا، وهي محاضرة في الفنون الفارسية والإسلامية في جامعة جنيف. ألفت كتاب “علي قُلي جُبِه دار” و”الغرب الصفوي” (بالفرنسية، بريل 2018) والعديد من المقالات حول إنتاج اللوحات، ورعاية الفن النسوي، والمجتمع الإيراني في أصفهان القرن السابع عشر.يركّز مشروع نيجار حبيبي الحالي، والممول من مؤسسة سودافار ميموريال بجنيف، على دراسة مجموعة جان بوتزي الفنية الفارسية في متحف الفن والتاريخ في جنيف.

Ranjit Hoskote is a poet, cultural theorist, and independent curator. His collections of poetry include, most recently, Jonahwhale (Penguin, 2018), Hunchprose (Penguin, 2021), and Icelight (Wesleyan University Press, 2023). Hoskote curated India’s first-ever national pavilion at the Venice Biennale (2011), co-curated the 7th Gwangju Biennale (2008), and was a contributor to the Former West cycle of BAK/ basis voor actuele kunst, Utrecht. He serves on the advisory board of the triennial Bergen Assembly, and has served previously on the advisory boards of the Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin, and the Nanyang Technological University’s Centre for Contemporary Art (NTU-CCA), Singapore. Hoskote is a research and curatorial consultant with Mathaf: The Arab Museum of Modern Art, Doha.

Vasif Kortun is a curator, writer, and teacher of visual art, its institutions, and spatial practices. Kortun was the founding director of Research & Programs of SALT, an intradisciplinary cultural institution based in Turkey. A recipient of the Award for Curatorial Excellence from Bard College, he curated many biennials and served on juries, such as the Turner Prize, Velasquez Prize, and Belvedere Award. He is the chairperson of the board at the Foundation for Art Initiatives, SALT, and the Museum of Contemporary Art in Antwerp. Kortun has written extensively on contemporary art and the cultural situation for books and other publications. In 2023 he co-edited Özer Kabaş: Sentez ve Montaj and Gürel Yontan Serseri Mayın, both published in 2023.

الدكتورة أبارنا كومار محاضرة في الفنون والثقافات المرئية في الجزء الجنوبي من العالم في قسم تاريخ الفن في كلية لندن الجامعية، وزميلة مؤسسة غيتي والمجلس الأميركي للجمعيات العلمية لما بعد الدكتوراة في تاريخ الفن (2023-2024). نالت درجة الدكتوراة في تاريخ الفن من جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس عام 2018. يركّز بحثها وتدريسها على الفن الحديث والمعاصر في جنوب آسيا، وتاريخ التقسيم في القرن العشرين، ودراسات المتاحف، ونظرية ما بعد الاستعمار.حصلت أبحاث كومار على دعم زمالات من مؤسسة غيتي، والمجلس الأميركي للجمعيات العلمية، وبرنامج فولبرايت-نهرو، والمعهد الأميركي للدراسات الهندية، والمعهد الأميركي للدراسات الباكستانية، وبرنامج المنح الدراسية للغات الحرجة، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. في عام 2021، فازت أطروحتها المعنونة “التقسيم وتاريخية الفنون في جنوب آسيا” بجائزة جامعة كاليفورنيا في بيركلي لأطروحات الفنون والعمارة.

جيني نورتون رايت هي حاليًا مسؤولة المخطوطات العلمية العربية في المكتبة البريطانية، وهي محررة كتاب “تقييم الفن الإسلامي في جميع أنحاء العالم: من ملقا إلى مانشستر” (بالجريف، 2019)، المنبثق عن المؤتمر الدولي الذي نظمته بصفتها قيمة فنية مبتدئة للفنون الإسلامية والفن في جنوب آسيا لدى “شراكة متاحف ومعارض مانشستر”.عملت جيني نورتون رايت سابقًا في هيئة المخطوطات الإسلامية وشبكة المتخصصين في الفنون الإسلامية وثقافة المواد في المملكة المتحدة، وتشمل اهتماماتها ثقافات المخطوطات العربية من شمال إفريقيا إلى إندونيسيا، وتاريخ المصادر والمجموعات، والعلوم الإنسانية الرقمية، بالإضافة إلى فن الخزف الإسلامي.

أنيسة رهدينينجتياس هي مؤرخة فنية تركز على الإسلام والفن الحديث والمعاصر في جنوب شرق آسيا، وتعمل حاليًا قيّمًا فنيّاً مساعدًا للفنون الإسلامية في آسيا الحديثة والمعاصرة في المعرض الوطني في سنغافورة بعد حصولها على درجة الدكتوراة في تاريخ الفن من جامعة كورنيل. نشرت في العديد من المجلات ومنصات النشر الرقمية مفتوحة المصدر. تشمل اهتماماتها البحثية الحداثات المقارنة، والتدين، والشعائر، وحماية البيئة، والنسوية الإصلاحية، وأفكار الحركة المستقبلية من جنوب شرق آسيا ومنطقة المحيط الهندي عمومًا.

الدكتورة كيرستن شيد هي أستاذ مشارك في الأنثروبولوجيا وعضو هيئة تدريس منتسبة في الفنون الجميلة وتاريخ الفن في الجامعة الأميركية في بيروت. في عام 2022، نشرت كتابًا بعنوان: “أشياء خيالية: الفن والتواصل الاجتماعي من لبنان 1920-1950” (مطبعة جامعة إنديانا). نظّمت عددًا من المعارض الفنية، بما فيها معرض “المرأة والفن: أربعة أجيال من الفنانات اللبنانيات” (بيروت، 2001)، و”الحداثة التاريخية” (ArteEast.org، 2005-2008)، و”التجرد العربي: صحوة الفنان” (بيروت، 2016)، و”القدس: الواقع والممكن” (القدس، 2018)، و”أنصار العري: أسلوب فني عربي في عصر المنافسة” (نيويورك، 2023).

مريم شطناوي محاضرة في نظرية التراث في أكاديمية راينواردت، جامعة أمستردام للفنون. وهي مؤلفة كتاب “الإسلام في متحف تروبين” (2014)، ومحرر مشارك لكتاب “الإسلام والتراث في أوروبا: الماضي والحاضر واحتمالات المستقبل” (روتليدج، 2021). تعالج أعمالها الأخيرة حالة الصمت والإهمال المحيطة بالفن الإسلامي الإندونيسي على صعيد مقتنيات المتاحف ومعروضاتها. بين عامي 2001 و2018، عملت قيّمةً فنية في المتحف الوطني للثقافات العالمية، في هولندا.

سعدية شيرازي كاتبة ومؤرخة وقيّمة فنية، وفي بعض الأحيان مهندسة معمارية، تقيم بين لندن ونيويورك. تعمل حاليًا قيّمةً للفنون الدولية في متحف تيت مودرن، وهي باحثة زائرة في جامعة جونز هوبكنز.ألقت سعدية شيرازي محاضرات وقدمت أبحاثًا في كلية كينجز، وجامعة كامبريدج، وجامعة نيويورك ومتحف ويتني للفن الأميركي، وغيرها. حصلت شيرازي على منحة كتاب الفنون من مؤسسة آندي وارهول، إضافة إلى جائزة من برنامج فولبرايت. يدور مشروع كتابها الحالي حول زارينا، ونسرين محمدي، ولالا روخ. نالت شيرازي درجة الدكتوراة من جامعة كورنيل، قسم تاريخ الفن والدراسات البصرية.

سهيلة طقش أمين مؤسسة برجيل للفنون في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة، تعمل في مجال البحث وتطوير التقييم الفني للمعارض، وتشرف على إصدار المنشورات. تحمل درجة الماجستير من قسم التاريخ والنظرية ونقد العمارة والفنون في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. وهي قيمة فنية مشاركة لمعرض “التشكل: التجريد في العالم العربي، 1950-1980” في معرض غراي آرت، جامعة نيويورك، ومحررة مشاركة لمجموعة من المقالات جاءت في كتاب يحمل اسم المعرض نفسه (دار نشر “هيرمر”، 2020).